沈阳故宫近期举办了一场名为“得于象外｜张晖写意花鸟画作品展”的展览，鲁迅美术学院教授张晖展出了其近百幅大写意花鸟画新作。此次展览恰逢沈阳故宫博物院建院百年，展出的作品包括一幅长达十六米的《兰竹赋》以及一幅描绘百猴的长卷。这是张晖继2016年在北京荣宝斋举办个展十年后的又一次重要艺术呈现。

张晖教授自1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，并于1989年获得硕士学位后留校任教。他目前是鲁美中国画学院的教授、硕士生导师，同时也是荣宝斋书院的特聘教授、中国美协会员及沈阳市文史研究馆研究员。张晖专攻大写意花鸟画，尤其擅长梅、兰、竹、菊、荷、莲、牡丹以及十二生肖题材，其画猴作品在国内享有盛誉。

在上世纪八九十年代中国画思潮涌动之际，张晖在研究生阶段深入研究了明清文人画体系，学习了白阳、八大、吴昌硕、齐白石等大师的技法，并注重“以形写神、意在笔先”的创作理念。他将写生视为写意创作的根本，每年都会带领团队前往各地进行实景写生，从沈阳北陵公园的荷塘牡丹到云南西双版纳的雨林花鸟。张晖认为，大写意花鸟画需要通过亲眼观察自然万物，才能赋予笔下的花鸟以生命力。

在教学之余，张晖在理论研究方面也颇有建树，他在核心期刊上发表文章，并在高校研讨会上担任主旨发言人。他已出版了包括《高等美术院校速写教程》、《动物画技法》在内的十余部专著，其中多部被选为全国高校教材。此外，他还长期开设高研班，培养了大批中青年画家。

张晖的艺术成就持续积累，曾获得多项荣誉。1988年，他的连环画《驼峰上的爱》荣获第七届全国美展银奖；1992年，《马占山将军》获得纪念九一八事变全国中国画大展银牌奖；1999年，他合作的《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。他的数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部以及国内外多所美术院校收藏。

张晖的艺术进步体现在两个主要方面：一是对传统经典题材的精湛把握，二是通过西双版纳的热带写生开辟了新的艺术路径。他笔下的梅兰竹菊既遵循传统又有所创新，例如十六米长卷《兰竹赋》运用金石篆籀和古篆笔意创作竹兰，一气呵成。他以篆书笔法画猴，注重表现其精气神，《百猴图》中的百态纷呈引人注目。荷花则以中锋运笔，墨韵清晰；2023年的雨后牡丹作品《国色天香》用笔洒脱，被同行视为一项重要创新。通过在西双版纳雨林写生，他将藤竹、西番莲、紫荆等南方植物转化为独特的水墨风格，例如紫荆花的枝干以龙蛇笔法描绘，既艳丽又富有文人气息。传统四君子题材与雨林新题材的结合，共同构建了他完整的艺术体系。

张晖表示，选择在沈阳故宫举办展览，是因为沈阳故宫是盛京文化的根基，而大写意花鸟画源于明清文人画，两者在文脉上有着传承关系。他希望通过将展览设在故宫，让传统笔墨回归其历史语境。他认为，值此沈阳故宫建院百年之际，以笔墨丹青献礼文博盛事，是作为一名本土艺术家的文化责任。

本次展览展出了张晖近年来的写生新作和代表性创作，兼顾了学术价值和市场潜力。与展览同步出版的《张晖画集》收录了他十年来创作的精品，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。

在国际艺术交流方面，张晖也积极推动中国画的传播。2017年，他赴日参展并获得金奖，作品曾在法国、俄罗斯、奥地利、美国等国展出，并计划于2026年启动法意双城巡展。他曾被评为“2017年度最具收藏价值书画艺术家”。此外，他还受邀参加了齐白石纪念馆特邀展以及粤港澳大湾区美术交流展，不断将辽宁的书画艺术推向全国。

谈及数十年如一日地坚守大写意花鸟画创作并始终遵循传统文脉的原因，张晖强调：“大写意的灵魂在于笔墨与意境。继承徐渭、八大、齐白石等大师传承下来的笔墨法度是基础，没有古法支撑，创新便如同无源之水。然而，守古并非墨守成规，我常年深入大自然写生，将花草禽鸟的灵动意趣融入画作，走出了一条属于自己的创新之路。我向古人学习笔墨法度，同时从自然中汲取个人风貌，两者缺一不可。”

在过去十年中，张晖保持着规律的创作节奏，春日画牡丹，盛夏绘荷花，秋冬描摹竹石寒梅。他坚持不追逐热点，不迎合低俗审美，始终坚守文人画清净淡泊的本心。展望未来，张晖已规划好下一步的艺术行程：继续组织采风写生，办好高研班，常态化举办展览和学术交流，并积极参与国际巡展，将中国画推向世界。

沈阳故宫的红墙与张晖的丹青笔墨相映成辉，传统文化在此完成了一场跨越时空的对话与传承。

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