“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”于7月17日晚在深圳关山月美术馆拉开帷幕。该展览精选了12位艺术家的创作，不仅展出绘画作品，还包括手稿、笔记、参考资料以及日常物品，旨在揭示作品背后的长期创作思考，并展现当代工笔画创作百花齐放的生态。

作为关山月美术馆历时12年打造的品牌项目“青春心印”的阶段性成果展示，本次展览首次以“星丛”为主线，从艺术生态的角度审视当代青年工笔画的创作现状。

该项目此前曾入选中国美协的“青年伙伴计划”和“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。此次展览由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会与深圳市青年美术家协会则担任协办单位。

展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔策划，划分为三个核心部分。“青春十二”板块回顾了项目十二年的发展历程，集中呈现了历届海报、出版物、档案资料以及相关工作群像。“心印与星丛”板块打破了仅展示成品画作的传统方式，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同展出，呈现艺术家思维的演变过程。“工笔作为方法”板块则包含两个特别空间项目：艺术家文皙运用电子游戏机制和虚拟场景，探索图像、角色与屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设置了“生长的星丛”互动共创区，以增强观众的参与感。

关山月美术馆馆长陈俊宇在致辞中提到，美术馆与中国工笔画学会多年来合作推动“青春心印”项目，其目标是将美术馆的研究、收藏和公众传播功能与青年工笔画家的专业创作及心路历程相结合，为正在形成的工笔画实践提供观察、研究与交流的平台。

参展的12位艺术家，包括陈倩和郭发展等，虽然都运用工笔技法，但创作路径各不相同。部分艺术家将工笔画作为回应个体生存经验的载体，有的则借助科技视角重构传统图式，还有艺术家通过材料和空间的实验来拓展画种的边界，推动工笔画从传统技法向现实表达方式转型。五次参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为主题，融合了工笔、书法、篆刻和装置艺术，构建了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波评价道，“青春心印”项目已成为国内青年工笔画发展的重要平台，同时也是中国工笔画实现现代化转型的重要实践试验场。

此次展览将持续至8月6日，并免费向公众开放。

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